同吴大小姐早就打过多次照面，甚至推杯同席，却没有言语上一句，只是心中默默然，暗暗觉得漂亮，其与寻常姑娘的“漂亮”不大一样，是“我见青山多妩媚”，静下来望才好，且似乎总也望不够。直到后来有人郑重介绍给我听吴澄与她的“Show House”，再访过一回，心下里反倒有些肃然起敬。

济美存芳：热爱，并且担当

    江南的气候同人一样，谦和，实则却是打眼去柔若蒲草，骨子里坚如磐石。在寒气蚀人的隆冬时节去拜访运河五号18小院和她的主人，坐下来同她谈一谈天儿，一杯茶温在手上，就舍不得走了。

    Show House虽然有个洋气的英文名字，但做的却是地道的中国传统艺术——由苏绣破出的、中国第五大名绣乱针绣。House主人吴澄出身于艺术名门，母亲孙燕云是国家级刺绣大师、省级非遗乱针绣代表性传承人；外婆陈亚先则是乱针绣创始人杨守玉先生的关门弟子，也是第一批被国务院授予“工艺美术大师”称号的刺绣艺术家。学莫便乎近其人，受此家学艺术氛围的熏染，五六岁的小吴澄就开始像模像样地穿针引线、上绑架了。在幼年吴澄的印象里，母亲总被许多的学生围绕着，满园的锦缎琳琅，煞是迷人。很自然地，她从内心深处崇敬、并喜爱上了这门艺术。于是，吴澄自小便顺理成章地顶上了这样的大名头：常州乱针绣艺术的第四代传承人。

    倘若说少年吴澄对于乱针绣还只是抱有纯粹的对于美的热爱，那么随着年龄的逐渐增长，两个崭新的词汇在她对于这项艺术的认知里则愈来愈明朗，那便是：传承与责任。眼下世风，莫说将一生心力毫无保留地奉献给一门技艺，能够真正潜下心来学习绣法、且做得到持之以恒的年轻人尚且寥寥无几。历史的担当，吴澄深知自己责无旁贷。

拳拳切切，吴澄成绩斐然。作品《山地风》荣获第十届“中国工艺美术大师精品展”暨国际艺术精品博览会金奖；《窗》荣获2011江苏省工艺美术精品博览会银奖；《海边的女孩》荣获江苏省工艺美术精品博览会铜奖；与孙燕云共同完成的作品《抽象者舞》荣获“2013上海国际礼品工艺品文化创意设计展”金奖；《仕女图》荣获“2013首届江苏省工艺美术新人新作成果展”作品大奖赛金奖，等等。

曾有某高端服饰定制品牌找到吴澄，希望与她建立起服饰刺绣代加工形式的合作，被她断然拒绝。在她的心里，家传的乱针绣是先祖馈赠的无价之宝，崇高而珍贵。君子不器，因为重道。

    吴澄对于祖辈们的艺术成就始终持以敬畏之心，她自谦自己的修为和功力尚多有不足，若是给自己打个分，恐怕要打不及格。“当然，如果是以做传统工艺的方法去衡量自己的话”，她补充道。实际上，她早已找到了自己前路的光。

吾道西矣： 自我，绣里春秋

    昔东汉大儒郑玄西行入关，问道于马融，后来辞归山东故里时，融喟然对其门人道：“郑生今去，吾道东矣。”心中有远道，是因有执着的梦想。吴澄一心盼着乱针绣走向国际。

实际上，吴澄早就往西取过一趟“真经”，她在温哥华求学三年，于加拿大昆特兰大学攻读平面设计。这段留学经历最终却在吴澄的记忆里只凝结为一个“苦”字——其实这就对了，孤身求学海外，倘若没有从中体会点滴辛苦，一定是未曾真正用功。2010年，学成的吴澄回到常州，她的心里有一颗小种子发出了嫩芽，它就是今天的Show House。

    早先，吴澄给母亲做帮衬，母亲燕绣轩文化创意有限公司的每一个基层职位，她都一一做了过来，甚至包括财务会计之类。在上下工作都摸透了之后，吴澄陷入了深思：艺术的传承与发展应当如何活力地走下去？沉吟良久，她坚定了其实早就深埋在心中的答案：与时俱进。

    依据传统，乱针绣艺术的创作及呈现形式是比较单一的，基本上仅仅是作为工艺艺术品进画廊、入拍场，其审美价值或许很高，但却不具备任何的功用性。85后的吴澄作为时代变迁的亲历者，敏锐地感知着市场风向标的变化。一则，她看到除了艺术爱好者与收藏人士，社会大部分群体都还没有接触到乱针绣；二则，她认为随着消费观念的改变，现在的年轻消费群体可能对此种形制与功能都过于单一的工艺品兴味索然。

    于是，吴澄开始不断探索与尝试乱针绣在作品形式上的的创新。她希望在大家行起坐卧的日常生活中，能切切实实地触摸到这美丽；她希望这门艺术在时光的历练下，能更加沉淀、坚韧，更见时代精神。很快，各式各样的作品出来了，有诸如汽车挂件、小摆件之类五花八门的小玩意儿，也有诸如丝帕、围巾等生活实用品。近来，吴澄将重心放在了服饰定制上。让乱针绣在春风里开成活的花儿，这是她自10年以前便开始孕育的梦想。

    “艺术需要用时代语言去表达”，吴澄说。Show House，就是要绣时代。她一面翻拣着接下来要做的衣纹花样，一面看着挤在这个Loft里争先恐后试新衣的姑娘们，恬然笑了。在漂亮衣服面前，大多数女人的大脑都要短路，烧掉“抵抗力”三个字。Show House出品的服饰尤其令人心动，其中的每一针、每一线无不透露出一种素世的静美，然而又有青春的悸动。

    我也按捺不住，从吴小姐的宝库里挑出一件旗袍来试，白璧如波，只绣上一枝碧桃，登身大喜。“这件可是压箱底的，那花，老板的手艺！”吴澄懒倚着乐呵，好像眼前此衫是紫禁城里的国宝，脸上掩不住的骄傲。

天心未改：真挚，享受孤独

    “所以……老板是谁啊？这House里你还有什么上司？”“我妈啊！”闻者一口茶正嘬着，差点儿噎住。原来她一直挂在嘴边的“老板”，竟然就是指自己的母亲──

    “喂，诶！老板，你说什么时候请吃饭来着？”“我跟你们说，老板这个人你知道吧，呵呵呵，绝对的艺术家！”“唉，我要是什么时候能绣到老板那水平就好了。”在这个自称是典型白羊座的姑娘的眼睛里，你常常会看到那种生命最初的晶莹与鲜活。

    但吴小姐跟“老板”也会对着干。譬如，母亲就不支持她将乱针绣做出这些衍生品来，在她的传统观念里，艺术就应当是阳春白雪，高高在上的。吴澄对此却并不买账：时代不一样了，观念也得变。到如今，她可谓越做越有信心，现在的Show House已经拥有了大批忠实粉丝，出品的服饰则是供不应求。让更多的人认识、了解、并喜爱上了乱针绣，吴澄觉得这同样是一种传承与发扬。

    “我们花了很多力气和心思维持常州特有的传统文化，改变功能性，更替载体，即便它工序复杂。因为我们知道，我们肩上有担子，不是为了出名，不是为了高利润，而是为了大家对它的认可、对它的尊敬。我们不一定完美，但是我们在努力。”吴澄一本正经起来，让人敬服。

    刺绣这门技艺最重要的是耐心。一件衣服光是手工制作阶段，就至少得耗时20天左右，这还没算上初期的版型设计、裁选购置衣料等繁琐的工作。吴澄喜欢并且享受孤独，她可以一个人做任何事，看电影、跑步、旅行……她一边独自行走在这些静默的时光里，一边不停盘算着如何把Show House做得更好。我在这方面找到知音，又是一番相见恨晚。

吴澄思量着，开了春，要让服饰设计更成体系、更多元化，逐渐成熟。一众“绣粉”睁大了眼睛巴望着各色新品的腾空出世，我自然也是其中一位。“嘿，过年了，又长一岁，觉得这日子过得怎么样？”“三十来岁嘛，多好玩儿啊！”是啊，快乐最愿意眷顾不安分的姑娘。